当芭蕾遇上Chanel，会擦出什么样惊艳的火花？
芭蕾作为一
门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，属于宫廷娱乐性舞蹈。可以说芭蕾舞的源起是奢华的，上层的。而如今谈起芭蕾，你更多的联系到的是穿着薄莎短裙，抑或被雪白的羽毛包裹着，穿着丝带缠绕的芭蕾舞
鞋的摆着优美姿态的芭蕾舞女演员。
从这个联想角度出发，就不难和Chanel发生摩擦想象了。热情奔放的COCO Chanel女士一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式，一种简单舒适的奢华新哲学，开创了不能再简单却又无人能及的黑白神秘世界。Chanel一直都是高贵、奢华的代名词，现任掌舵人卡尔•拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 一直都领会并延续着Chanel的精髓。同样都是可以用高贵典雅来形容的两个不同领域的事物，也有了第一次交集。
Kart Lagerfeld和《天鹅之死（dying Swan）》的首席舞伶Elena Glurdjidze
不久前Kart Lagerfeld，这位曾在儿时被天鹅袭击过的业界老佛爷竟动用了Lemarie羽饰工坊3位
工艺大师花上百个工时，用超过2500根羽毛为芭蕾舞剧《天鹅之死（dying Swan）》的首席舞伶Elena Glurdjidze
设计并手工缝制了演出
服装，被誉为“芭蕾舞史上最美麗的天鵝”。
Kart Lagerfeld首次将
香奈儿带入了芭蕾舞中。Elena Glurdjidze在Chanel工坊沙龙试装时，即席跳了一曲「垂死的天鵝」，Kart親自掌鏡，拍下了这帧美丽的照片。如今在Chanel品牌网站上便能看到他为身穿Chanel高级订制芭蕾舞服装的英国资深的芭蕾舞蹈家Elena Glurdjidze拍摄的三分钟的动态影片。
而近期，Kart Lagerfeld又为即将上演的《Apollo》剧中四位主角设计服装，这部芭蕾舞剧是由英国国家芭蕾舞团Ballet Russes在Sadler’s Wells剧院表演。Lagerfeld对自己设计的《Apollo》服装评价说："说新的服装只是对原有服装的更新是不正确的。它们是一种永恒的，一个现代版的希腊神话。"
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服饰流行前线 pop-fashion
虽然Lagerfeld告诉我们，"芭蕾需要在舞台上才能展现它的魅力"，但当舞蹈演员Edur和Oaks试穿服装并在设计室里有双C相扣的Chanel标志的地毯上开始跳舞时，已经展现出非凡的魅力了。